埼玉大学ギタークラブOBOG会

第4代　黒川

　氷川きよし君の曲で「～のバイヨン」というのがありますが今日の話題は「バイオン」。です。前の「弾弦の位置」の項の補強をしてみます。
　ギターの弦１本について考えてみる。まず、開放弦を弾いてみよう。すると弦は真ん中の１２フレットあたりが一番大きくふれているのがわかる。そして音の高さは、この振れが１秒間に何回振れているかで決まる。１秒間に振れる回数が多いほど高く聴こえる。つまり同じ開放弦でも２弦よりも1弦の方が振れる回数が多いというわけ。
　次に、ハーモニクスを弾いてみよう。まず1番出しやすい12フレット。12フレットのハーモニクスの音の高さは開放弦の1オクターブ上だ。12フレットのハーモニクスを弾いたときには、開放弦の時とは異なり真ん中の12フレットのあたりは振れていない。代わりにナット（弦の左端を支えている）と12フレットの中間と・12フレットとブリッヂ（弦の右端を支えている）の中間とが一番振れが大きい。この場合開放弦の長さが2等分されて、見かけ上、弦の長さが半分になっている。長さが半分になると振動数は2倍となり、音高はオクターブ高くなる。開放弦の音高に対して2倍音*という。
　12フレットハーモニクスのときの12フレットあたりのように弦のなかで振れないところを「節」（ふし）。開放弦を弾いたときの12フレットあたりのように一番振れ幅が大きいところを「腹」（はら）と呼ぶ。ナットとブリッヂはいつも節だ。
　次に、5フレットのハーモニクス。これは更にオクターブ高い音が出る。ということは弦長は見かけ上半分の半分つまり4分の１になっているということ。このとき節になっているのは触った5フレット・そして真ん中の１２フレット・さらに12フレットとブリッヂの中間だ。節は両端を除いて３つで、腹が４つということになる。このとき腹が1秒間に振れる回数は開放弦のときの４倍になっている。開放弦の音高に対して4倍音*という。

　これから考えられること：

1. 全部の節を押さえなくても、1箇所触れるだけで弦はそれに合った倍音を出してくれる。
2. ハーモニクスのとき、腹の部分を弾けばより音が出やすいのではないか。
3. 5フレットの位置は12フレットのちょうど半分の長さではないか。
4. 両端は常に節であり、その中間の節と節の間隔同士は同じでないと腹の振れる回数が同じにならないので、ハーモニクスで触れて音になるのは弦長の整数分の１のところになる。12フレットは弦長の2分の１。5フレットは弦長の4分の１のところにある。

　さて、ここで演奏に関係のあることに入ってみましょう。
　もう一度5フレットのハーモニクス。今度は12フレットとブリッヂの中間に軽く触れてハーモニクスをして5フレットのときと同じ音が出るところを探す。ここは3つの節のうちの１つになる。この場所を憶えておく。再び左手で5フレットに触れてのハーモニクスを弾くが右手の弾弦位置はさっき探した場所を弾く。するとほとんど音が出ない。（右手で12フレットの位置を弾いても同じ。）これはどういうことかというと、倍音の節の位置を弾くとその倍音は出なくなるということ。節というのは振動しないところなので、そこを弾いてしまうとそこが節となる振動ができなくなる。つまり5フレットのハーモニクスの節の位置を弾くと4倍音が出ないということが分かる。そして、4倍音の節の位置というのはその倍々の8倍音・16倍音の節でもあるので、それらの倍音も出ないということになる。
　逆に先ほど考察した「ハーモニクスのとき、腹の部分を弾けばより音が出やすいのではないか。」ということも確かめてみましょう。さっき探した節とブリッヂの中間が腹のはずなのでそこを弾いてみる。出やすいはずです。
　以上の話はハーモニクスを例にとったものですが、開放弦を弾いたときは両端が節で真ん中の12フレットあたりが腹になる振動（これを倍音に対して基音といいます）以外に倍音も自然と出ているのです。そして倍音の出方が弾弦位置によって変わるというのを見てきたわけです。音色は倍音のまざり具合で決まってくるのです。弾弦位置で音色が変わるメカニズムの一端を見てみました。
注：*2倍音は第1倍音、3倍音は第2倍音、4倍音は第3倍音という。

第4代　黒川

　演奏会に行って、第1曲の最初の音を聴いて、その音色の美しさにそれだけで満足して帰ってきたことがある。そのくらい音色というものの持つ力は大きいと思う。私自身はそれ以前に弾けるか弾けないかのところをいつも右往左往していて音色に気を使うまでには至っていない。それでも思いを致しておくだけでも後々役に立つかもしれない。ギターの場合、音色を決める要素は色々ある。楽器・弦のメーカー・右手のつめから始まって弾く角度・速さあるいは左手の押さえ方、おなかへの乗せ方・支え方、同音異弦の使い方などなど。今回は弾弦の位置での弦の音色の変化について見てみよう。
　開放弦を弾くことを考えてみる。開放弦を弾くと12フレットあたりが一番大きく振れている。これがこの弦が出す一番低い音の振動でこの音のことを基音という。基音以外にそれより高い倍音といわれるものがそれに混ざっている。基音の整数倍の振動数を持っている。つまり弦はいくつもの細かい振動と基音の振動とが混ざったものといえる。この混ざり具合が音色の元となっている。
　管楽器などではクラリネットなどのように高音域・中音域・低音域で特徴のある音色を持っているのがあるが、どの音域でも音色を変化させることができるのはギターの特性であるといえる。それを簡単に可能にするのが弾弦位置の変化だ。
同じ開放弦でも弾弦位置を変えることにより倍音の出方を変えることができる。おおまかには、ブリッヂに近いところを弾くほうが高い倍音まで含まれる。そしてブリッヂから遠いほうが倍音が少なくなる。この関係は弾いている弦の長さ（押弦後の長さ）に対しての比で決まるので、音高が変わっても　同じ比（音色）を保持しようとすると、左手が開放弦から段々高いポジションを押さえるのにつれて、右手も段々ブリッヂに近くしていくことになる。
　たとえば1弦の5ポジションでA-B-A-B（ラーシーラーシ）の音を弾くとき右手の指は何を使うか。i-a-i-aで弾くのとa-i-a-iで弾くのとでは音色が異なる。つまりA（ラ）よりもB（シ）のほうが弦長が短くなっているので、Bを弾くときの右指はよりブリッヂに近いところを弾く必要がある。iよりもaのほうがブリッヂに近いのでここはi-a-i-aで弾く。当たらずといえど遠からずなのでお試しあれ。
　山彦というものがある。これは出した音がどこかで反射して戻ってくるもので、反射するときに倍音が吸収されるので、戻ってくる音は倍音の少ない音となる。したがって、曲の中でこの山彦をまねるときにはこの特性を使う。オーケストラでは倍音の多いクラリネットの出した音のエコーとして基音成分の多い（倍音のより少ない）フルートを使える。ギターでは元の音を弾いたときよりもブリッヂから遠いところで弾くことによってエコーの感じを出すことができるのではないか。
　標準的にはどこいら辺を弾けば良いのだろう？分からない。見ていると結構人によって差がある。弾く場所によって弦の硬さが変わるので、変わってもおたおたせずに弾けるように普段から変化をつけて練習しておくというのはどうだろう。ピアノのハンマーは弦長の7分の１から9分の１のところをたたいているそうです。第一弦のハイポジションを弾くときにそこいら辺を弾くとピアノの高音部の響きと似ているのが分かります。

第4代　黒川

　自動制御というものがある。これはあるところに落ち着かせたい、もって行きたいという目標に対して制御対象を持っていくものだ。身近にいっぱいある。エアコンの気温調節もそう。寒いときに25度に設定すれば、暖かい空気を出し室温が25度に近づいてくると段々風量を落としていき、25度になれば止まる。また室温が下がれば運転を再開するというもの。
　これに必要なものがある、それは室温を感知するもので、これからの情報と25度という設定値とを比べて運転の状態を決める。感知―報告―判断―命令―動作というサイクルが回っている。感知するものをセンサーと言う。
　室温の制御というゆっくりしたものでなく動作の速いもの、例えば自動車やロケットなどの自動制御ではこのサイクルが非常に速いものと考えられる。
　さて本題。長い間ギターに触っていなくて、練習を再開しトレモロを練習していたときに感じたこと。指を動かしその情報が脳にいき、それから命令がきて指が動くというような感覚が判ってしまうくらいサイクルが遅かった。まず指の動きだけでなく、脳と、センサーである指の感覚の連携の速さにも気を使って練習した。また、最初、トレモロを弾く右手の４本の指は（私の場合p-a-m-i-p-a-m-iの順）その順に自律的に動くような感じで弾いていて、脳が弾き始めの命令を出せば後は指の勢いだけで弾いているといった状況だった。先の例でいくと感知―報告の部分をフィードバックと言うが、指からのフィードバックはほとんど脳に届かず、脳からの命令も無く、指だけで動いていたわけ。これは自動制御の中の一分野としてあるもので、開ループ制御と名前がついている。畑に水をやるのに決まった時間に決まった水量を出すシステムを考えてみよう。これは目標が変わったときに対処できないという欠点がある。雨が降ろうが、土がからからに乾燥していようが同じことをやる。これに対し、感知―報告―判断―命令―動作というサイクルをもつものは閉ループ制御と呼ばれている。前の例の場合、土中の水分を計るセンサーを設けて、水分が多ければ供給水量を減らし、乾いていればたくさん撒いてあげるというわけ。
　きれいなトレモロを弾く人は自分の音・指の感覚などを一瞬一瞬感じながらしかもそれに脳が対応しながら弾いていると思う。センサーと、そしてそれと脳の連携に素晴らしいものがありさらにそのサイクルが速いのだろう。閉ループ制御のスピードについていくセンサーと脳とを鍛えなくてはいけない。

　テレビで水中の景色を写しているときがある。同時に、水中マスクをして潜っている人がそこでしゃべって報告をしている。何事も無い、普通のように聞こえる。かなり前になるが、こういうことは難しいことだった。どういうことか。それは水中マスクをしていると息をするたびにマスクの中で気流が勢い良く流れてマイクにザーッザーッという音が入ってしまいうるさくてしようがなかったのだ。特に息を吸うときは流速が速いのか音も大きかった。「えー。ゴボゴボ。あーゴボゴボ。」それを今のように、話しているときもそうでないときも静かに聴こえるようになったのは一つの工夫のお陰だ。息を吸いながらしゃべる人はいないので、そのときはマイクを切ってしまおう。そして息を吐きながらしゃべるわけなのでそのタイミングでマイクを活かせばしゃべる声だけが聞こえてくる。それを自動的にしたのがその当時の工夫でした。
　楽譜でブレス記号がある。管楽器や声楽のときに息を吸う箇所を指定してある。水中マイクと同じように息を吸うときは音や声が出ない。ただし達人になると音が途切れるのは一瞬だけのときもある。
　ギターの場合はどうか。ブレス記号のところで奏者だけが息を吸って、楽器に息を吸わせていないことはないだろうか。ここは音を一瞬切ってフレーズの切り替わりを明確にすべきところだと思う。